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« Sensibiliser à l’avenir des grandes forêts de notre planète à travers l’art et la science »

Mise en scène Véra Ermakova, compagnie DOM.
Avec Vladimir Barbera, Denis Boyer, Aurore James, Elsa Ritter.

D’après les nouvelles d’Alexandre Vampilov. Il était une fois en Sibérie un grand auteur. Il est jeune, il est beau, il est drôle. Son honnêteté est sans limites. Fils d’un père bouriate et d’une mère russe, c’est un enfant du lac Baïkal. Il porte le prénom de Pouchkine, il sait faire rire comme Gogol, il aime l’Homme comme Tchekhov.

Dimanche 16 septembre
11h
Concert de clavecin et flûtes anciennes Bruno Delforge et José Da Silva
15h
CARTE BLANCHE à Simon Mauclair – Littérature Américaine – Collectif CORNERSTONE
Depuis 3 ans, le metteur en scène Simon Mauclair plonge au coeur des oeuvres majeures de la littérature américaine. Il présentera cette année un extrait de la «Pastorale américaine» de Philip Roth.

L’Ensemble Hope et l’Ensemble Méliades s’associent dans un programme de musiques sacrées de notre époque, intitulé « Chants de l’âme » rappelant que le sacré est d’abord ce qui relie les sensibilités. L’Ensemble Hope se consacre à la musique contemporaine avec deux imposants instruments à percussions créés au XXIe siècle : le Cristal Baschet basse (joué par Marc-Antoine Millon) et le Titanium Euphone (joué par Frédéric Bousquet). Quant à l’Ensemble Méliades, les quatre chanteuses ont pour philosophie de faire mieux connaitre la musique vocale féminine et la polyphonie des XXe et XXIe siècles en collaborant avec des compositeurs et des interprètes contemporains.

Les deux ensembles créent depuis plusieurs années des œuvres écrites spécifiquement pour leurs formations peu communes. Les œuvres du programme, composées entre 1955 et 1980, présentent un choix de textes sacrés provenant de toutes origines, composés pour ces six musiciens : The Sphere de Thierry Machuel, Noche Oscura de Gualtiero Dazzi, Bardo-Thôdol, voyage des morts tibétains de Pascal Zavaro, Transfiguration d’Alain Labarsouque et Song of the Soul de Kim Arnesen. C’est la vibration qui réunit ces deux ensembles : les voix féminines s’entremêlent aux sons cristallins, métalliques et féériques des percussions multi-timbrales, le tout produisant des couleurs lumineuses et des phénomènes acoustiques surprenants. « S’il dépossède l’homme de sa suffisance et le met dans une disposition d’émerveillement, d’écoute et de réceptivité, alors on peut se réjouir du retour au sacré. Le XXIe siècle pourrait bien être la source de brillantes réalisations » assurent les musiciens. Ce programme en est la preuve sur partition !

La première partie du récital de Jean Muller présente les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach (label Hänssler Classic), dont il a enregistré récemment l’intégrale dans un disque largement salué par la presse et le public. La clarté, la précision et la virtuosité du pianiste lauréat de nombreux concours internationaux et du Concours Poulenc en 2004 devant un public limousin conquis, sont particulièrement appréciées. Le thème, une paisible aria en forme de sarabande, est suivi de trente variations puis rejoué en conclusion.

Publiées en 1742, les Variations Goldberg furent présentées par Bach comme une série d’exercices pour les amateurs, mais on y retrouvait une synthèse des formes qu’il avait utilisées jusque-là : canons, gigues, toccatas, danses, inventions d’une richesse absolue, autant harmonique que contrapuntique. Par ailleurs, au cours de ce récital, Jean Muller interprète les œuvres de deux compositeurs déjà gravés sur disque : Liszt (Après une lecture du Dante – Fantasia quasi sonata) et Ligeti (étude pour piano L’Escalier du diable) connus pour leurs acrobaties et leurs exigences. Son jeu sait aussi s’approprier le raffinement et les couleurs impressionnistes de Claude Debussy (La Cathédrale engloutie).

Également sensible à la musique d’aujourd’hui, Jean Muller a commandé en 2014 la Barcarolle n°3 au compositeur (espagnol et luxembourgeois) Ivan Boumans, une pièce où sont mises en valeur la résonance de l’instrument et l’importance du silence.

Enfin, le Festival 1001 Notes en Limousin est honoré de présenter cette année l’une des compositions du pianiste, Homage to Edvard Grieg, écrite en hommage à la musique de Grieg et qu’il interprète lors de ce récital.

Conversation avec Céline Delbecq et Julie Gilbert

Deux auteures, Céline Delbecq et Julie Gilbert, ont chacune écrit un court texte de 10 minutes sur la thématique du courage, à l’invitation de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques, pour le programme intitulé Les Intrépides* : Phare pour Céline Delbecq et J’aurais préféré avoir un flingue braqué sur la tempe pour Julie Gilbert.

Lors des rencontres Nouvelles Zébrures du Festival International des Francophonies, les deux auteures vont poursuivre leur conversation autour de ce thème et parler de ce qui les a inspirées.

Plus d’informations sur le site du Festival International des Francophonies

Dans le cadre du Festival Les Francophonies En Limousin

Avec Pierre Mifsud
Conception François Gremaud
Co-écriture François Gremaud, Pierre Mifsud

Eymoutiers #1 – Salle d’honneur de la mairie – Sam. 23/09 à 20h30
Vicq-sur-Breuilh #2 – Vieux Château – Dim. 24/09 à 17h
Limoges #3 – Bfm Centre-Ville – Lun. 25/09 à 18h30
Limoges #4 – L’Irrésistible Fraternité – Mar. 26/09 à 20h30
Limoges #5 – Théâtre Expression 7 – Mer. 27/09 à 18h30
Rilhac-Rancon #6 – Auditorium de la médiathèque – Ven. 29/09 à 20h30
Panazol #7 – Médiathèque – Sam. 30/09 à 20h
Durée 53’33”

Chacun des sept spectacles, unique et différent des autres, se fond dans le décor du lieu qui l’accueille. Pierre Mifsud part de cet endroit et de son histoire, plus ou moins véridique pour nous emmener bien au-delà.

Pierre Mifsud salue l’audience et, de lien en lien, de sujet en sujet, de rebond en rebond, du vote des bisons à la Reine Margot, de Descartes au bonbon Haribo, de Joseph Smith à Marcel Duchamp en passant par le paradoxe du barbier ne s’arrête plus de parler… jusqu’à ce qu’une minuterie l’arrête.

Une incroyable performance d’acteur qui ne repose que sur l’essentiel : un comédien et un public dans un espace et un temps donné, sans effet, sans filet. Il nous entraîne dans une déambulation hasardeuse et horizontale au coeur du savoir encyclopédique participatif contemporain, révélant ses vastes étendues et ses improbables chemins de traverse.

Il n’y a plus de savoirs supérieurs mais des liens, qui nous font passer du Limousin aux mouvements féministes ou aux mythologies mayas… Bouvard et Pécuchet ne sont pas morts !